Igualmente, volvemos con el LIVE el próximo martes.
Espero nos acompañen…
SEE YOU DER¡¡¡
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29 noviembre, 2023
I AM BACK --- Solo que no en acá Blogger….
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Queridos lectores, después de casi dos meses, y habiendo olvidado casi por completo ésta plataforma, por razones que comenté en el video anterior, he vuelto a escribir regularmente. Sort of…
Mis disculpas por olvidarme de publicarlo acá. Pero es un evento bastante reciente.
La plataforma donde estoy escribiendo es Patreon.
Acá el vínculo…
https://www.patreon.com/adyaner
Ahí explico mejor los motivos de ese cambio.
Para aquellos que estén preocupados de la privacidad, me preocupé específicamente de que ésta plataforma resguarde del acceso de los motores de búsqueda, que es finalmente el problema. Es mucho más seguro que ésta plataforma en esos términos. No 100%. Eso ya lamentablemente no existe. Es una plataforma archi testeada y con respaldos de todo tipo conocida en el mundo entero. Tampoco quiero tener mis posts en algo que pueda desaparecer de la nada, por mucha privacidad que provea.
Cuál es el caveat…
Tienen que suscribirse. Es el firewall de entrada que impide el acceso a los motores de búsqueda.
Yep. I know. Es un cacho. Era lo que me gustaba de Blogger. Pero es solo para el primer acceso.
Para ingresar a lo que sería el equivalente a este blog, es totalmente gratis. Coloqué un firewall adicional, que es una suscripción de USD 2 mensuales para aquellos temas más espinudos y que no quiero que estén sujetos al público general, incluso en Patreon. Está por colecciones y es bastante entretenido lo que se puede hacer y que era imposible en ésta plataforma. Algunas otras cosas no las puedo hacer, como insertar videos…no siempre se puede tener todo en la vida…
No se preocupen por sus datos. Son anónimos y pueden colocar el seudónimo que quieran para comentar. Solo yo veo sus correos, y al igual que acá, no estoy interesado en usarlos o conocerlos.
Además la aplicación de celulares es muy funcional. Hasta puedo escribir en ella, cosa que no podía hacer con Blogger.
En fin…
Espero verlos ahí.
01 noviembre, 2023
20 octubre, 2023
Hasta Pronto¡¡¡
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Queridos lectores del blog y auditores del LIVE, creo que llegó la hora de tomar un descanso de las noticias y de escribir en el blog. Simplemente ya no le veo sentido a hacerlo.
Seguiré en las RRSS viendo los acontecimientos y de vez en cuando repostearé algo en X que me parezca interesante en los acontecimientos actuales.
Creo que estamos llegando a la conjunción de cosas de las cuales hemos hablado los últimos años, y por lo tanto nuestra misión ahora es disfrutar lo que más podamos los tiempos de normalidad que nos queden.
Ha sido un honor, un privilegio y un placer el que me hayan acompañado en este viaje de descubrimiento y conocimiento personal, espero que les haya ayudado, entretenido o al menos informado desde una visión distinta de los medios.
Ignorance is not a bliss. Por más dura que sea la realidad que enfrentemos, es mejor tratar de buscarla y afrontarla lo mejor que podamos.
El blog quedará abierto para uso de la data histórica que quieran obtener y los comentarios que quieran realizar.
SEE YA AROUND¡¡¡
18 octubre, 2023
Vinotinto agrio: la Roja de Berizzo se autodestruye y Venezuela le da un golpe durísimo
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Hace 10 ó 20 años atrás, una victoria de Venezuela sobre Chile por tres goles de diferencia era una quimera, algo que costaba creer. Ahora es una realidad (dolorosa, por lo demás). Todo cambió y la Vinotinto ha crecido exponencialmente, mientras que la Roja va en reversa. La expedición en Maturín terminó en un completo desastre para el equipo nacional. Y lo que más da vueltas es que fallas propias generaron una derrota sonrojante.
Históricamente, a la Roja le fue bien en territorio llanero por Clasificatorias, sin embargo la última visita fue una derrota rumbo a Qatar, lo que implicó el fin de la era de Reinaldo Rueda. Había que sacarse esa espina, más aún si la Vinotinto es un rival directo. Eduardo Berizzo estaba obligado a cambiar el equipo por las ausencias de Catalán, Maripán y Pulgar. El DT se hizo una apuesta: la inclusión de Felipe Loyola desde el arranque. El joven de Huachipato, convocado para los Panamericanos, tuvo su estreno absoluto por la Selección en un encuentro clave. Una doble lectura que se puede hacer es que Matías Fernández no ha convencido.
El equipo nacional dejó sensaciones encontradas en la primera mitad. Mostró pasajes positivos en Maturín, de lo más interesante que ha exhibido en lo que va del proceso eliminatorio, posicionándose en campo rival y llevando el trámite del juego. Pero aquello fue estéril porque una falla terminó por entregarle la apertura de la cuenta a los locales antes del descanso. En el peor momento posible.
A diferencia de los encuentros anteriores, la Roja no se cazó con una táctica rígida, sino que su estructura se veía con más libertades, sobre todo con los tres más adelantados (Valdés, Sánchez y Brereton). Pudo ser sorpresivo, pero el cuadro chileno no planteó el partido para “sacar el empate”. Antes de los 10 minutos iniciales se creó dos chances claras, una de Aránguiz y la otra de Loyola. El punto es que cuando te generas ocasiones de gol, las tienes que aprovechar, más aún en un duelo de estas características.
Un punto aparte dice relación con el momento de Ben Brereton. En la primera parte tuvo mayor movilidad en el ataque, pero no participó activamente en el circuito de juego. Y en el complemento, se volvió a estacionar hacia la izquierda, otra vez yendo al sacrificio (demasiado lejos del arco).
De a poco, el partido fue tomando un sabor algo amargo para la Roja. Diego Valdés, la figura en la victoria sobre Perú, duró poco más de 20 minutos en la cancha. Fue presa del juego brusco aplicado por Venezuela y debió ser cambiado. Entró Darío Osorio, quien no asumió un rol preponderante en la cancha, tanto así que fue reemplazado cerca del epílogo.
FOTO: CONMEBOL
Chile se autodestruyó. Lamentablemente para las pretensiones de la selección nacional, errores propios y evitables le entregaron en bandeja el partido a una Vinotinto que tampoco hacía mucho mérito. Estaba llegando el entretiempo y Paulo Díaz comete un grosero error en la salida y regala el balón. La secuencia terminó con el 1-0 de Yeferson Soteldo, con un remate cruzado. El ex Huachipato fue un dolor de cabeza para la zaga nacional.
La segunda autoflagelación: la expulsión de Marcelino Núñez. Chile tenía la pelota en el segundo lapso y Berizzo hizo ingresar al volante del Norwich por Aránguiz. Comete una falta y recibe amarilla, sin embargo le toca el pecho tres veces al árbitro Flavio De Souza. Doble amarilla y expulsión. En una acción tan torpe como insólita, la Roja se quedó con 10. Esa herida fue mortal, porque Chile se derrumbó y Venezuela creció.
Aprovechando los espacios en el fondo nacional, Salomón Rondón hizo el 2-0 en los 72′, luego de una vistosa jugada personal de Soteldo. Después, llegó el tercero de Darwin Machís, apareciendo con libertad por la izquierda. Un aterrizaje forzoso de las expectativas. Una presentación para el olvido. Una derrota que deja una cicatriz fea y profunda.
Nuevamente Chile pierde en un terreno que hace años era fértil. La Roja queda estancada en los cuatro puntos y deberá esperar hasta noviembre para los choques ante Paraguay y Ecuador.
Ficha del partido
Venezuela: R. Romo; A. González, Y. Osorio, W. Ángel, M. Navarro; José Martínez (65′, J. Moreno), Y. Herrera (58′, T. Rincón); S. Sosa (57′, D. Machís), E. Bello (46′, C. Cásseres Jr.), Y. Soteldo; y S. Rondón (87′, Josef Martínez). DT: F. Batista.
Chile: B. Cortés; F. Loyola, G. Medel, P. Díaz, G. Suazo; F. Méndez (68′, V. Dávila), R. Echeverría, C. Aránguiz (46′, M. Núñez); D. Valdés (22′, D. Osorio) (81′, W. Alarcón), A. Sánchez y B. Brereton (68′, A. Aravena). DT: E. Berizzo.
Goles: 1-0, 45′+1, Soteldo, tiro cruzado tras falla de Díaz en la salida; 2-0, 72′, Rondón, define tras jugada de Soteldo; 3-0, 79′, Machís, aparece solo por la izquierda para definir.
Árbitro: F. De Souza (BRA). Amonestó a Núñez y Suazo (CHI). En los 59′, expulsa a Núñez con doble amarilla.
Estadio Monumental de Maturín. Asistieron 50 mil personas, aprox.
Yep.
Fome partido. Debería haber sido, por el trámite, 0,5 a 1.
Hace rato no veía un partido de la selección.
Según lo visto, menos mal…
Ya pasamos nuestro peak, en todo. Incluido por supuesto el deporte. La organización de los panamericanos y los carteles huevones mal traducidos dan cuenta de ello.
En fin…
Estamos en el fondo del barril sudamericano en fútbol. Me parece que antes éramos second tier después de Argentina y Brasil. Estábamos ahí con Uruguay, Paraguay y tal vez Colombia.
Not anymore.
Es una señal clara del deterioro país. Y eso es increíble de ver. Como todas las cosas convergen dentro de un país.
Alemania, que es la potencia mundial por excelencia sin talento descollante, puro esquema de juego, está en su absoluto piso en términos futbolísticos desde hace unos años.
Argentina es rara por supuesto. Igual Brasil. Son fanáticos de aquellos de los deportes.
Lo he comentado antes. No soy muy fanático de las ligas locales. Pero es un absoluto requisito tener una competitiva interna, aunque sea pequeña, para promover jugadores jóvenes y foguearlos, así como exportarlos a mercados más competitivos.
Es igual que en cualquier ámbito de la vida. Tienes que tener el roce adecuado para competir correctamente. Si no, haces el loco.
Como lo estamos haciendo nosotros ahora.
17 octubre, 2023
16 octubre, 2023
El regreso de Bret Easton Ellis: terror, un asesino en serie y la euforia juvenil ochentera
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Bajo el sol abrasante de Los Ángeles, la vida de Bret Easton Ellis parece la de cualquier joven acomodado de 1981. Tiene un grupo de amigos y una novia con quienes se junta a comer pizza, tomar cerveza, aspirar cocaína, escuchar música y nadar en las piscinas de sus casas. Y por supuesto, hay sexo, mucho sexo (hetero y homosexual). Un verano eterno de optimismo, que parece estirarse como los chicles que mascan, durante el último año de la secundaria. En ese tiempo, al menos en L.A., un adolescente de 17 años ya podía tener licencia de conducir, lo que significa que los chicos ricos tienen sus propios autos. Es lo que llamamos la American way of life.
Hollywood forma parte de ello, claro. Bret va al cine a ver las películas taquilleras. No se pierde el estreno de El resplandor, de Stanley Kubrick, porque es la adaptación de uno de sus escritores favoritos, Stephen King. Por ello, tiene una pulsión literaria importante, se encuentra escribiendo una novela que publicará en 1985: Menos que cero.
Autor y narrador se funden como un solo personaje. O eso es lo que se cree, pero como todo en la literatura, es un artificio. Esos locos ochentas son solo el punto de partida para la historia que cuenta Bret. Resulta que el terror llega sin avisar a los habitantes de Los Ángeles en la forma de un asesino en serie: El arrastrero.
Bret ve el peligro que acecha, pero los demás están muy ocupados en las fiestas y en integrar al nuevo chico de la clase: Robert Mallory. A todos parece caerles bien, pero a Bret no tanto. “Tiene algo extraño”, repite.
Esa es la trama de la nueva novela del autor californiano y que acaba de llegar a Chile: Los destrozos. Publicada por Random House, es el regreso de Bret Easton Ellis al formato novela luego de 13 años. Las críticas han sido bastante favorables para el hombre de American psycho. Es una trama que combina, de manera acertada, la novela iniciática y el terror. Algo así como un Euphoria ochentero, pero con más sangre.
Considerado el “niño terrible” de las letras de Estados Unidos, y el “nuevo Hemingway”, suele ser asociado a una bullante generación de autores que despuntó en la década de los 90. Junto con David Foster Wallace, Jonathan Franzen o Chuck Palahniuk. Ya con 59 años, es normal que esta nueva novela esté anclada en un ejercicio de nostalgia. Así lo reconoció en una entrevista reciente con el sitio literario Zenda, aunque sin dejar de lado su sentido más crítico con nuestra era de smartphones, selfies y likes.
“Creo que todos conservamos cierta nostalgia de la época en que éramos jóvenes. Cuando era joven yo hablaba con mi madre de la década de los 50 y los 60, que para ella era una década gloriosa. Yo en cambio no la entendía así, porque yo crecí en los 80 y en los 90, que fue un periodo donde existía mucha ilusión, muchos movimientos y del que tengo muy buenos recuerdos, y también algunos malos, por supuesto, pero, en el fondo, esa es la época en la que yo era joven. El tiempo en que eres joven, lo recuerdas con más pasión, pero aparte de eso soy realista y sé que la vida sigue y que hay que adaptarse al instante en que vives. Tienes que adaptarte a estos espantosos últimos diez años que acabamos de dejar atrás”.
En la presentación de libro, junto a la escritora argentina Lucía Lijtmaer, comentó sobre el narrador: “Soy yo, no es un ejercicio intelectual. Todos los libros que he escrito son una reflexión de dónde estaba yo en el momento de escribirlos. Menos que cero cuando estaba en la universidad. Las reglas de la atracción y American psycho cuando estaba en Nueva York. Glamourama cuando intentaba llevar mi vida de famoso. Mi narrador ha ido envejeciendo conmigo. Siempre escribo sobre mí, y yo voy cambiando. Cuando trabajaba en Los destrozos me sentía muy vulnerable. Y mucho más viejo. No me importaban tanto las decisiones estilísticas. Cuando hice Glamourama estuve ocho años haciéndolo y me encontraba muy feliz. Era muy consciente de que cada línea, cada diálogo, eran muy importantes y me lo pasé bien escribiéndolo”.
“Pero nunca volveré a escribir un libro de la misma manera, del mismo modo que nunca volvería a escribir un libro como American psycho. Yo no tengo tiempo para escuchar ahora a Whitney Houston, a Genesis, durante un mes. Era más duro escribir estas partes que las de los asesinatos”.
En algo que ha marcado su narrativa, hay mucho guiño a lo pop. No solo por el cine, porque Bret va comentando lo que suena en el estéreo de su auto o en el equipo con casetera de su casa. Parte por Elvis Costello -de quien tiene un afiche en su pieza- pero cada dos páginas nos encontramos con una banda sonora de la época: Devo, The Clash, Stray Cats, Blondie, Fleetwood Mac, Stevie Nicks, U2, Ultravox, Foreigner, Peter Gabriel y podríamos seguir.
“El libro más sexy de Ellis”
Como decíamos, en general, el recibimiento a la novela ha sido positivo. El matutino español El País comenta: “Los destrozos es un nuevo ejercicio de autobiografía ficcional y una novela negra proveída de la procacidad, la sátira y esa querencia hacia la profusión de detalles que son marca de la casa, y, si se quiere, es también un mapa detallado de Los Ángeles. Por encima de todo, sin embargo, es un Bildungsroman extraordinario, una novela de aprendizaje que injerta la biografía del autor en la historia del obsesivo Bret, narrador en ciernes que está escribiendo Menos que cero, y de los otros adolescentes ricos abducidos por el vicio pendoneando por fiestas y por piscinas de Hockney e inmuebles de Los Ángeles hasta que sus vidas de figurantes de El gran Gatsby se tensan y su inocencia se pierde cuando un aterrador asesino en serie entra en escena”.
El señero The New York Times señala: “Hay una nueva y emocionante vulnerabilidad en el último libro de Ellis, que invita al lector a adentrarse más profundamente en el reino emocional del protagonista que con sus personajes anteriores (muchos de los cuales no revelan signos de vulnerabilidad emocional). Mientras que Menos que cero, su debut de 1985 ambientado en un entorno similar de Los Ángeles, es ambivalente, y Lunar Park, de 2005 es tímido en su coqueteo autoficticio, Los destrozos se siente serio, al menos emocionalmente. Este es también el libro más sexy de Ellis, y uno siente en el escritor una nueva libertad en las dimensiones del amor, el eros y la sensibilidad”.
Desde Reino Unido, The Guardian agrega: “Ellis, un autor agradablemente resbaladizo y travieso, utiliza todas las técnicas de autoficción actualizadas con un efecto mucho más emocionante que, digamos, la novela superficialmente elegante y objetablemente aburrida de Ben Lerner, The Topeka School . Devoto del género shlock, característicamente teje una trama espeluznante de asesino en serie en su Künstlerroman de la escuela secundaria . Los destrozos se lee como una novela de Karl Ove Knausgård fusionada con una película de Dario Argento”.
“Una novela que se maratonea”
Por supuesto, en nuestro país la huella de Easton Ellis ha calado hondo en quienes comparten generación e intereses con él. El escritor Alberto Fuguet es uno. Y consultado por Culto si este es el mejor libro del californiano nos responde: “Puede ser, pero sería un poco violar en concepto de Bret Easton Ellis, es decir, no creo que sea ese tipo de autor que vea divida su obra en volúmenes o libros. Es más bien una conclusión, un puerto de llegada o una puerta de partida. Para los que lo hemos leído, está todo. Y para lo que no lo conocen, es una gran manera de entrar. Está todo el universo suyo. Dicho eso: es notable, es desbocada, es un río (o una autopista) y funciona por todos lados”.
Por su lado, el escritor y guionista Pablo Illanes no esconde su admiración por el autor de Suites imperiales. “No soy objetivo con esto porque soy fan absoluto del autor. Todo lo que haga lo voy a encontrar genial, pero esto superó por completo mis expectativas. Es la definición del page turner, yo diría que es la primera novela que no se lee, se maratonea como una serie. No se puede soltar. No se lee, se consume como crack”.
“Coincido plenamente con las primeras críticas. Me parece una novela monumental, completa, para tener en el velador y releer una vez al año. Una suerte de manual de instrucciones para viajar por el universo de Easton Ellis y, tal vez, justificar cada una de sus obras, incluso aquellas que no te gustaron tanto (Los confidentes, por ejemplo). No sé si es la mejor obra de su autor, pero si no lo es, definitivamente pelea ese lugar con American psycho”.
Fuguet e Illanes, buenos conocedores de la literatura estadounidense, también reparan en el vínculo que une a Easton Ellis con Stephen King, a quien el narrador alaba repetidamente en la novela. El hombre de Sobredosis comenta: “El narrador/personaje llamado Bret Easton Ellis de hecho va al primer día del estreno de El resplandor de Kubrick y algo importante sucede. El narrador es un fan de King y se mencionan sus libros. La novela puede leerse como Easton Ellis haciendo terror. Supera a Lunar Park. Y expande y lleva a Stephen King donde King no ha ido. Es terror urbano que fusiona la novela de aprendizaje y la novela de la salida del closet y mucho más. Hay un asesino en serie que va cercando el colegio privado. Hay mucho nexo, pero va más allá. Es terror, sí, pero es más que eso. Muchísimo más”.
Desde su verja, el autor de No la mires a los ojos dice: “Bret y Stephen son escritores que han mamado del cine, la tele y el rock. Bret y Stephen han sido guionistas, ambos con resultados no tan exitosos como sus carreras novelísticas. Bret y Stephen consiguieron éxitos fulminantes antes de los 30, éxitos que los llevaron a la cocaína. Bret y Stephen han sido denostados por ser autores comerciales. Diferencia: Bret es un niño rico de California, Stephen no”.
Ambos escritores también reflexionan sobre aquellas cosas que les gustaron de la novela y las que no tanto. “Quizás lo que menos me gusta es que BEE es el protagonista, pero esto no es autoficción o sí lo es, es autoficción con anfetaminas -señala Fuguet-. Y lo cierto es que funciona mejor a que se llamara de otro modo. La verdad que es de ese tipo de libros que obliga a todos los que lo han insultado/descartado a que lo tomen en serio. Al menos eso sucede en Europa, en todos los idiomas. Los destrozos son las esquirlas que arman el todo de BEE. De hecho, esto ocurre antes de Menos que cero mientras BEE está escribiendo Menos que cero”.
“Me parece un novelaza y es emocionante, contiene de todo -añade el autor de Sudor-. Es excesiva pero nunca te deja. Hay mucho sexo, mucho gore y mucho pop, pero mucho corazón. Es una novela de aprendizaje escrita por alguien que ya ha aprendido. Es una novela de jóvenes escrita por alguien que ya no lo es. Es triste y melancólica. Es desoladora y es gore y es experimental y es pop y es porno y se lee de una. Pocos hacen eso y menos en una novela tan grande”.
El autor de Adrenalina añade: “Lo que me ha gustado sirve para otra novela, pero en resumen, me fascina la voz del narrador porque no tiene miedo a la autorreferencia. Como siempre, las referencias pop alimentan el espíritu y de nuevo está presente la ciudad (Los Angeles) como el infierno. Aplaudo de pie el cruce de géneros, la idea de cóctel-pastiche-performance de romance, iniciación, gore, sensibilidad queer. Y cualquier novela que cite la banda sonora de Xanadú merece un lugar especial en mi corazón”.
California ocupa un lugar especial en la vida de Alberto Fuguet. No solo porque vivió ahí durante su infancia, sino que una de sus novelas (quizás la mejor de su trayectoria), Missing (2009), en parte transcurre ahí. Por ello, se permite hacer un vínculo entre Easton Ellis y la tradición literaria de Los Ángeles. “La prosa de BEE viene de la (Joan) Didion. Y hay una mirada desolada desde otro punto de vista de la ciudad que la tuvo Fante y Bukoswski. Hay algo de King que no es de L.A., pero hay mucho de cine y de pintores como David Hockney. Es muy homoerótica y sensual. Y todo la novela negra de Chandler y sus amigos acá está iluminado de neón. Hay suspenso, pistas, cuerpos y, por sobre todo, paranoia, duda, miedo”.
“Lo cierto es que Los destrozos la escuché primero antes de leerla. Durante la pandemia. Semana a semana, a cada dos semanas, no recuerdo, como novela en progress, en formato audio, leída por él, el borrador, en su podcast. Y todo me pareció en efecto muy noir o, por decirlo de otro modo, como tiene que ser un noir (sin detectives) ambientado en los 80s y escrito desde el hoy”.
No puedo creer que escribiera less than zero a los 19 años…
Guau…
Recuerdo que Palanhiuk, el autor del club de la pelea, fue influenciado, MUCHO, por Ellis.
Casi nada…
Es casi como decir Spielberg influenciado por Kubrick…
Era una corriente de literatura y cine posterior a ello. Como las de Guy Ritchie tipo Rockanrola. O Fight Club, que llegó antes obviamente.
O Fuget, que tiene mucho el estilo de Ellis y Palaniuhk. Al menos en Mala Onda que es el único que leí de él. Ah…Simonetti, Cerro Santa Lucía…
Creo que fueron los últimos autores chilenos que leí, en orden cronológico. Tal vez evolucionaron después hacia otras formas o temáticas. I dont give a fuck though…
No recuerdo ninguno después. Todos tenían las mismas temáticas. Pinoshé, o la depresión de la caña del neoliberalismo post Pinoshé y por supuesto la salida del closet…
El arte chileno no ha sido muy creativo que digamos post dictadura.
Ah…de veras. Isabel Allende y su realismo mágico. Igual a García Márquez.
Increíble como se pueden ver claras las influencias en ciertas corrientes literarias.
Había leído mucho antes autores con la misma temática. Joaquín Edwards Bello de hecho. Escribía sobre el underworld santiaguino muy al estilo Ellis, con todos los excesos. Y mucho antes. José Donoso igual si mal no recuerdo. Los de Edwards eran muy duros…y con temáticas LGBTQ MUCHO antes. Pero eran funcionales a las historias. No eran forzadas.
Hasta diría que las influencias de los chilenos post dictadura van por ahí más que Ellis. O no. no soy un crítico de libros o de arte en general.
Porqué no salen autores con las influencias de Coloane, Lillo o Inostroza?…
Todos tienen que ser depresivos alternativos y auto indulgentes?…
Se lo que me gustó en algún momento y Ellis fue uno de ellos en una etapa más rehelde pendeja de mi vida..
Creo que tiene mucho que ver las experiencias que cuentan los autores y como se relacionan con tus propias vivencia o percepciones.
No los he vuelto a leer. Probablemente los evaluaría diferente. Es mejor quedarse con el buen recuerdo. Son novelas de personajes y situaciones que te dieron satisfacción porque coincidían con tu visión del mundo del momento.
Es diferente la dinámica con las novelas de ciencia ficción o épicas como El Señor de los Anillos. Son historias atemporales porque son arquetípicas.
En fin.
Ñoñería literaria de FDS.
13 octubre, 2023
BUEN FDS estimados lectores¡¡¡
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Ojalá que esto no escale más allá de lo irreversible que sería la ejecución de rehenes americanos. Pero no aguantaría la respiración con ello.
A disfrutar el momento.
Lo que más se pueda…
Dedicado a las derrotas estratégicas…
A los narcisos…
Ten years after…que es como llegan a todo…
A la guerra…
Éramos felices…
Oldies but goodies…por algún motivo que desconozco o no recuerdo me gusta la música italiana. Creo que fue Garibaldi y la Tozzimanía…pero no estoy seguro…
Yep…Tozzimanía it is…
Guarrísimo…que buenos tiempos en el Vallarta…
Playa…Bcool, Brooklyn o La Chimiere cuando llegaban los argentos en Enero…
Barómetro…
Y el final del camino…
Reggaeton…
End times indeed…
Ojalá vuelva este feeling de levedad…solo fue hace 7 años esta canción, y parece una eternidad ese sentimiento de optimismo generalizado que parecía haber en ese tiempo…
12 octubre, 2023
Amazon no asiste a audiencia de conciliación y Chileactores solicitará retiro de su contenido de Prime Video
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La Corporación de actores y actrices de Chile (Chileactores) busca obligar que Prime Video -la plataforma de streaming de Amazon- pague por derechos de autor y en una medida de presión solicitará el retiro de la programación series como nacionales como: La Jauría, 31 minutos, Los 80, entre otros.
El 2 de octubre, el gremio demandó a la tecnológica por transmitir contenido ligado a sus socios sin el pago de la tarifa por los derechos intelectuales. En vez de contestar, el supuesto representante de la compañía ligada a Jeff Bezos presentó una petición de nulidad de juicio y no asistió a la audiencia de conciliación estipulada para el 10 de octubre, lo que implicó que el 1º Juzgado Civil de Santiago declaró a Amazon en rebeldía.
Una empresa sin representante
En su demanda, Chileactores solicitó que el representante de Amazon.com Services LLc, Javier José Romano se presentara a la audiencia de conciliación. Sin embargo, el abogado del ejecutivo, José Sebastián Jofré respondió que "dicha notificación es nula porque mi representado no tiene ni jamás ha tenido poder alguno de representación ni ninguna relación de ninguna especie o naturaleza, con la empresa".
En concreto, alegó que "existe perjuicio para mi representado, pues se le ha involucrado en un procedimiento judicial como representante legal de una empresa con la que no tiene relación alguna y, menos aún, representación legal". Sin embargo, según LinkedIn, Romano tiene en sus redes que su cargo es senior practice manager de Amazon Web Services (AWS).
Ante la acción, Chileactores salió a contraatacar. A juicio de los abogados, los socios de Contreras Velozo, Javier Velozo y Pablo Pardo, esta estratégia es un intento "de mala fe, con el evidente propósito de dilatar el proceso en beneficio de su empresa mandante, Amazon y el Sr. Romano decidieron que este último presentara un incidente para suspender la audiencia de estilo".
El 1º Juzgado de Santiago rechazó la petición de nulidad de Romano.
Amazon en rebeldía
Ante la no concurrencia de Amazon, Chileactores reveló en el juicio que con fecha al 2 de octubre envío un e-mail a una serie de ejecutivos ligados a la compañía con la notificación de la acción judicial. Entre ellos, destacan al CEO de Amazon, Andy Jassy; Gracia Larraín (Head of Brand PR, Latin America, Amazon Prime Video); Javiera Balmaceda (Head of Local Originals, Latin America), quien es hermana del actor Pedro Pascal, entre otros.
"El mismo día de la notificación, de buena fe, Chileactores envió la demanda y las resoluciones dictadas en el proceso a una serie de ejecutivos de Amazon, incluyendo a aquellos que tiempo atrás mi representada había contactado para intentar cobrar extrajudicialmente las tarifas", sostuvo.
Con este escenario de fondo, Chileactores explicó que dado que Romano no se presentó al juicio su siguiente acción será pedir que se acoja parcialmente la demanda, cuyo resultado será el retiro de toda la programación de sus socios, entre ellos películas, series, doblajes.
Medida de presión…
LOLOLOLOL…
Debe estar preocupado Jeff Bezos…
Después de ver el bodrio de El Conde, y darme una vuelta por algunas de las películas chilenas de los últimos años, me cuesta entender porqué pagarías por esas mierdas para tenerlas en tus catálogos, en cualquiera de las plataformas.
No es que por supuesto no pagues derechos por ello si las exhibes, simplemente no veo ninguna ganancia en ello.
El cine chileno es un asco. Sorry. Ni siquiera lo había pescado antes. Suponía que era algo así como las películas europeas avant garde, o indies para snobs intelectuales. O comedias huevonas sin ninguna gracia, pero alguien siempre le va a gustar esas mierdas de nicho y por ende no hay pecado en hacerlas o lanzarlas.
Nop.
Son malas. Derechamente. Mal actuadas. Mal dirigidas. Malos guiones. Fomes. Hay una serie que parece era buena que es pacto de sangre, pero no la vi, así es que no puedo opinar.
En fin. No es que se pierda mucho sacándolas del catálogo.
Es mejor fomentar la lectura de autores chilenos. Especialmente los antiguos.
10 octubre, 2023
08 octubre, 2023
Columna de Daniel Matamala: Follow the money
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Se supone que éramos socios.
“Juntos”, era el lema de la candidatura de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay para el Mundial de 2030.
Era una cuestión de Estado. En 2019, los presidentes de los cuatro países lo anunciaron en la cumbre de Mercosur. Y Chile se sumó con el entusiasmo del niño mateo del grupo: cada año, la Ley de Presupuestos destinó dinero fiscal a la candidatura. La dirección ejecutiva se instaló en Santiago, a cargo del chileno Michael Boys. Los ministros de Deportes de los cuatro países hicieron el lanzamiento oficial, y para los próximos días estaba prevista una cumbre en Santiago, encabezada por el presidente Boric.
Este martes, en el Go Latam Summit, Boys y el presidente de la Federación Chilena de Fútbol y de la ANFP, Pablo Milad, expusieron la candidatura para toda Latinoamérica.
No sabían que, apenas horas después, quedarían en ridículo ante el mundo. Ya en junio, la FIFA había ofrecido a Argentina un partido del Mundial, como premio de consuelo ante una realidad inocultable: la candidatura sudamericana estaba muerta. El torneo sería entregado a España, junto a Portugal y Marruecos. 2022 había sido de Qatar. 2026, de Estados Unidos, junto a México y Canadá. Y para 2034 asoma Arabia Saudita.
Follow the money: dólares, euros y petrodólares. Ese es el lenguaje que habla la FIFA, una organización corrupta hasta la médula. ¿Pesos argentinos, chilenos y uruguayos, más guaraníes paraguayos? C’mon, be serious.
Con Argentina sumida en el caos económico, y con tres socios insignificantes desde el punto de vista global, el derrumbe de la candidatura sudamericana era predecible.
Pero la humillación infligida a Chile fue gratuita. Mientras Milad, Boys y el ministro de Deportes Jaime Pizarro hacían el loco (“esperamos avanzar con mucho éxito”, declaraba Pizarro hace dos semanas), se multiplicaban las reuniones secretas para amarrar el negocio. Argentina, Paraguay y Uruguay recibirían las migajas del banquete: un partido en cada país, y la clasificación por secretaría de sus selecciones al Mundial.
Además, se les permitió armar una fiesta patética para celebrar la derrota. Bailando en Twitter, el presidente de la Confederación Sudamericana, la Conmebol, anunció que “sale otro bailecito porque se viene algo mundial”. Minutos después compareció en Asunción junto a nuestros “socios”: los presidentes de las federaciones argentina, paraguaya y uruguaya.
A esas alturas ya todos sabían. Los 37 miembros del Consejo de la FIFA, entre ellos representantes de Ecuador y Colombia, habían visado el negocio. Futbolistas y políticos argentinos también habían sido informados.
Todos, menos Chile. La ANFP no tenía idea. El gobierno chileno se enteró por la prensa.
Si la humillación ya era incalculable, las declaraciones de los engañados se rebajaron a la indignidad. Milad se limitó a “lamentar” lo ocurrido, y Boys filosofó que “no es que Chile sea excluido, sino que se establece un nuevo formato”. Nadie asumió la responsabilidad. Nadie renunció a su cargo.
Boys lleva 14 años trabajando para la FIFA, y Milad recibe 20 mil dólares mensuales como vicepresidente de la Conmebol (esa es la cifra que se sabe públicamente, al menos). En la absoluta falta de reacción, en que no les importe ser los rostros de una humillación histórica para nuestro país, demostraron dónde están sus lealtades. Y no están con Chile.
“Creo que esto no se trata de una persona, esto se trata de un gobierno, porque estamos postulando por un gobierno”, señaló Milad. El gobierno, una vez más, sí es responsable de ingenuidad y falta de gestión. El presidente Boric es un entusiasta de los libros y del fútbol. Pero las gestiones sobre los eventos más relevantes de cada ámbito han terminado en bochornos: la Feria del Libro de Frankfurt y el Mundial de 2030. Un crudo recordatorio de que no basta el entusiasmo para gobernar: se requiere talento, oficio y gestiones que parecen fuera del alcance de La Moneda.
Pero Milad fue más allá. Su entorno filtró una teoría a los medios de comunicación: este fue un castigo de la FIFA por las intenciones del gobierno y del Congreso de modificar la ley de sociedades anónimas deportivas, suprimir la presencia de representantes de jugadores en la propiedad de los clubes, y reformar la Federación de Fútbol.
A ello se suma el oficio del ministerio de Justicia y el fallo de la Corte Suprema que ratifican la ilegalidad de las casas de apuestas online, los nuevos socios comerciales favoritos de la ANFP y de las sociedades anónimas que controlan los clubes.
De nuevo: follow the money. Con escasas excepciones, el fútbol chileno está en manos de propietarios que succionan el dinero de la selección, la televisión y las apuestas. No construyeron el negocio, no lo han desarrollado ni lo han hecho crecer. La palabra “empresarios” les queda grande.
Son apenas rentistas, okupas a cargo del fútbol, que ahora usan este papelón para impedir que se cumpla la ley. Pretenden consolidar un Estado dentro del Estado, con las manos libres para recibir dinero de empresas que operan fuera de la legalidad.
Gastos públicos, ganancias privadas. El Estado construye estadios, ellos los usan. Si no pueden controlar la seguridad en sus eventos, es culpa del Estado. Si la justicia los investiga por negocios irregulares, es culpa del Estado. Si sus “socios” los dejan en la estacada, si sus amigos y compinches les propinan un ridículo mundial… sí, también es culpa del Estado.
La clase política ya cometió el error de regalarles la actividad con la Ley de Sociedades Anónimas Deportivas, a cambio de supuestas inversiones que harían crecer al fútbol chileno.
Ellos no cumplieron su parte del trato. Ahora, lo mínimo es que el Estado regule sus negocios y los obligue a cumplir la ley. Este bochorno no puede ser la excusa para extenderles una patente de corso.
Nos acaban de demostrar, por si quedaba alguna duda, su incompetencia, además de su falta de dignidad y de compromiso con su país.
Que paguen por ello. En el único lugar en que les duele: en sus bolsillos.
Solo lo publico por costumbre.
No teniendo absolutamente ningún interés en ligas nacionales porque ganan los que tienen más dinero, el problema en Chile es bastante transversal a todo lo que quieras hacer acá en términos de venta de productos.
No tienes simplemente densidad de población. Las cosas que resultan son las que se instalan en Santiago. Tal vez en Valparaíso y Concepción. En todo el resto del país temas de diversión o entretenimiento o servicios son pocos y malos. No hay demanda que sostenga mejor calidad y más diversidad.
La TV resulta porque tienes gente hincha de Colo Colo, La U y la Católica en todo Chile.
Pero es solo una parte del deporte. El otro es la asistencia y la venta de merchandising. Eso debe ser miserable en los equipos de regiones.
Ni idea como mejorar eso. En USA, estados que tienen nuestra población en total solo tienen un equipo, como mucho dos. Florida tiene Orlando y Miami en Basket. Los Dolphins en la NFL. Y estamos hablando del centro del imperio.
No somos tan fanáticos como para sostener un par de equipos competitivos y selección como en Uruguay con 4 millones de personas.
En lo de sociedades anónimas, estado, partner o como sea, da lo mismo. No hay materia prima simplemente para que sea dejado solo al mercado. Politizar o ideologizar eso es ridículo.
Quieres tener fútbol profesional? Debes apoyarlo como estado en todos los ámbitos. No da para privados exclusivamente. De que manera? Ni idea.
I DONT GIVE A FUCK. Preferiría que se invirtiera en más canchas en poblaciones con instalaciones que permitan que los niños jueguen a sus anchas que más estadios de fútbol profesional.
Ahora con el acceso a TV y partidos internacionales, los niños van a jugar igual, imitando a Messi, Ronaldo o Mbappé, y no a Paredes o a quien sea que esté de moda en el fútbol chileno.
En lo del bochorno…
Sigh…
hay que acostumbrarse. Tenemos a unos narcisos hoyudos con aires de grandeza pontificadores y que no tiene a esta altura ningún sustento ni siquiera heredado. Antes del 2019 tal vez podrían haber capitalizado los 30 años. Eso le cae mal a todo el mundo. Lo de hoyudo pontificador sin tener con qué me refiero.
Hablan mucho y no hacen nada dando puras excusas huevonas. Todo el mundo ahora lo sabe.
Y eso no comanda ningún respeto.
03 octubre, 2023
26 septiembre, 2023
RAW LIVE --- WE ARE BACK…for now…
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Volvemos a las 20 después del receso de fiestas patrias…
Y no se ve bonito…
Lo comentado, el verano boreal tiende a ser fome y todos los fuegos artificiales comienzan a explotar cuando vuelven los traders institucionales.
En fin…
Mucho tema para parrillar…
SEE YA DER…
23 septiembre, 2023
El Conde: la historia de la serie que no fue
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A fines de agosto, El Conde tuvo su estreno mundial en el 80° Festival de Venecia, instancia en la que Pablo Larraín y Guillermo Calderón fueron distinguidos con el galardón a Mejor guión, según determinó el jurado presidido por el director Damien Chazelle (La la land). Luego de competir en cuatro ocasiones previas en el encuentro italiano (2010, 2016, 2019, 2021), para Larraín la estatuilla significó su primer reconocimiento otorgado por el jurado del certamen cinematográfico más antiguo del mundo.
El premio también representó en particular un espaldarazo al texto que sostiene el décimo largometraje de su filmografía, una oscura sátira que plantea que Augusto Pinochet es un vampiro de 250 años –interpretado por Jaime Vadell– que estuvo en la Revolución Francesa y hoy vive aislado en el extremo sur de Chile pese a su deseo por morir. Acompañado de su esposa (Gloria Münchmeyer), su mayordomo (Alfredo Castro) y cinco hijos, recibe la visita de una monja (Paula Luchsinger) que agitará las aguas de su presente.
Foto: Kate Green/Getty Images for Netflix
El proyecto responde a una obsesión que ha acompañado al cineasta nacional durante años: visualizar al dictador como una figura que no deja de circular por la historia del país. “Para mí empezó con la imagen de Pinochet usando su capa. Durante la pandemia llamé periódicamente al guionista Guillermo Calderón y la historia empezó a desarrollarse”, explicó recientemente a la revista neerlandesa Filmkrant.
Tras escribir en solitario el guión de Neruda (2016) y ser una de las plumas detrás de El club (2015) y Ema (2019), Calderón ya se había transformado en uno de los colaboradores más cercanos de Larraín, alguien en quien confía a ciegas al momento de dar vida a algunas de sus historias más personales. De hecho, durante su discurso de agradecimiento en Venecia, lo llamó “un genio y un hombre muy generoso. Nuestra colaboración ha sido esencial”.
Años antes de ese hito, juntos comenzaron a trabajar en los pilares de una miniserie que tentativamente tendría a Jaime Vadell en el rol de un Pinochet vampiro y a Gloria Münchmeyer en el papel de su esposa, Lucía Hiriart. Con esa premisa definida, no tardaron en contactar a Netflix, una vía de comunicación abierta debido a la consolidación de la productora Fábula en la industria audiovisual y al reconocimiento internacional del cineasta.
Foto: Pablo Larraín / Netflix ©2023
Siempre en dupla con Juan de Dios Larraín, su hermano y productor, el realizador de Tony Manero (2008) sostuvo conversaciones con Francisco “Paco” Ramos, vicepresidente de Contenidos de Netflix para Latinoamérica y miembro de la compañía desde 2017. El mismo ejecutivo que, por cierto, dio su aprobación a Ardiente paciencia (2022), el largometraje producido por Fabula, dirigido por Rodrigo Sepúlveda y escrito por Calderón a partir de la exitosa novela de Antonio Skármeta.
La propuesta de un Pinochet chupasangre encontró una acogida favorable en Ramos, pero vino acompañada de una sugerencia que finalmente sería determinante. “‘¿Por qué no haces una película?’. Yo le dije que pensé que buscaban televisión. Él dijo: ‘No, nosotros hacemos de todo. Y esto es mejor para una película’”, recordó Larraín en entrevista con Deadline, junto con detallar que con Calderón “escribimos el primer episodio para un potencial piloto de una serie de cuatro o cinco episodios”.
Tras ese cambio de trayectoria, el proyecto se convirtió en un largometraje, el primero del cineasta junto al servicio de streaming que en los últimos años también ha respaldado películas de Martin Scorsese, David Fincher, Jane Campion y Paolo Sorrentino. En ese momento comenzó la creación del guión del filme y posteriormente se desarrolló el proceso de casting, la búsqueda de locaciones y el fichaje de los líderes de las diferentes áreas de la cinta.
Foto: Diego Araya Corvalán/Netflix ©2023
Advirtiendo que la versión seriada no existe, El Conde de alguna manera siguió un curso opuesto al de No (2012) y Neruda (2016): cintas que debutaron en las salas como largometrajes –ambas se estrenaron en el Festival de Cannes– y luego llegaron a la televisión (en 2014 y 2017, respectivamente) transformadas como miniseries, un formato al que fueron adaptadas debido a que habían sido proyectos ganadores del Fondo CNTV.
Aunque Larraín ha enfocado su carrera en el cine, no deja de tener sentido que en ocasiones piense en la televisión, en capítulos y no en la pantalla grande.
Sin ir más lejos, durante la pandemia finalizó su labor en su primera miniserie en el extranjero: Lisey’s story (2021), producción de ocho episodios de Apple TV+ basada en la novela de Stephen King y escrita para el streaming por el mismo autor estadounidense. Una vez que las condiciones sanitarias lo permitieron, las filmaciones de esa ficción –suspendidas por el Covid– se reanudaron en Nueva York junto a Julianne Moore, Clive Owen y el resto del elenco. Por ahora, el responsable de Post mortem (2010) no volverá a ese formato en el corto plazo, porque su siguiente rodaje será una película biográfica sobre Maria Callas, con Angelina Jolie en el papel principal.
Cultura pop. Es lo que más consumo en Youtube, que es entretenimiento y estilo de vida. Cine y comics mayoritariamente. De USA. Y Animé más Manga.
Estoy con Larraín ahora como cuando vas a comprar algo, y antes nunca habías visto a nadie con el modelo, y cuando decides comprarlo, lo ves por todos lados.
Jamás me había importado el cine o tv chilena en el ámbito de la cultura pop, menos visto, muy politizada para mi gusto, pero ahora que esperé específicamente una película de un director chileno, veo películas de Larraín por todos lados.
Ayer me topé haciendo zapping en HBO con Spencer…
Y me dediqué a verla…
Porque hay que dedicarse, no es que enganche…
Chemi…
Este es el referente principal del cine chileno?…
Como diablos le pasan USD 18 millones y con actores de método ingleses más una estrella de Hollywood para que haga estas mierdas?…Que recaudan USD 25 millones. Es decir, debe haber ido a significativas pérdidas con el costo de promoción más el margen de los cines.
Puros, pero en serio, puros clichés. Parece un mix de comerciales feministas de ropa de moda más que una película.
Da fak…
Debe ser una mafia de aquellas el cine y las artes y culturas chilenas en general.
Por eso siempre salen los mismos giles sin ningún talento y con el rango actoral de un tronco.
Cómo no va a haber gente con más talento que haga mejores cosas?…
Zack Snyder, con un Iphone…7… ni siquiera con los nuevos que mantienen el enfoque…
No me imagino lo que podrían hacer Spielberg y Scorsese.
Deben estar con cagadera las “culturas” ahora que van a entrar cavernícolas al gobierno que tienen el mal gusto de pedir películas buenas de entretenimiento con actuaciones decentes y no pendejadas seudo intelectuales que hacen sentir más inteligentes y sofisticados a los progres soyanos ñuñoínos que las van a ver pensando que están viendo algo complejo solo porque tiene música de mierda tétrica y es oscuro.
LOL…
O peor aún, sentirse identificados con las “comedias” de soyanos ñuñoínos patéticos igualmente con actores con el rango de emociones de una piedra pomes. No me acuerdo como se llama la actriz que sale siempre en estas tonterías. Pero de verdad. La misma cara y la misma actuación para todo…ahhh…Paz Bascuñan…debe ser la niña símbolo de esta generación soyana sin talento y puro pituto.
22 septiembre, 2023
BUEN FDS Estimados lectores¡¡¡ “Me separé y lo pasé la raja, pero después me despidieron y la pendeja con la que webeaba me pateó”
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La semana pasada, en el diván del runner, abordamos la importancia de la salud social (nivel 2) y sostuvimos que esta es un gran sostén de la salud psíquica (nivel 3). Una sana vida social, un buen ambiente de trabajo, un matrimonio sólido, una familia estable o un buen equipo de running pueden ser poderosos amortiguadores frente a las presiones del entorno.
Y gracias a Jaime, cliente que nos ha acompañado las dos últimas semanas en estas columnas, vimos como la pérdida del trabajo y el término de su matrimonio alteraron profundamente su funcionamiento y como un equipo de running pudo acompañarlo y contenerlo en momentos donde se sentía superado por el estrés y la tensión.
Como coach, en consulta, abordo la salud psíquica de mis clientes desde la perspectiva del aprendizaje. ¿Estás disfrutando tus estudios? ¿Te gusta tu trabajo? ¿Te siguen pareciendo placenteras las actividades que solías disfrutar? ¿Te sigues entreteniendo con las personas con las que te gustaba reunirte?
Detrás de estas preguntas pueden aparecer las primeras señales de deterioro psíquico. La falta de entusiasmo frente a actividades o eventos que antes eran satisfactorios, la pérdida del goce, nos indica que nuestro cliente no solo no está disfrutando lo que antes disfrutaba, sino que no ha sido capaz de aprender nuevas estrategias y habilidades para salir de la insatisfacción. Y en el caso de Jaime este deterioro se hizo evidente tras una lesión en la cadera que lo obligó a dejar de correr por meses.
“Me separé y lo pasé la raja, pero después me despidieron y la pendeja con la que webeaba me pateó”
Mira, no es la primera lesión que tengo, pero nunca había tenido que parar tanto tiempo. Tuve la típica fascitis plantar, una tendinitis en el talón de Aquiles y algunos problemas en las rodillas, pero cuando me empezaron a doler las caderas me empecé a urgir. Primero fueron las bursitis y ahora estuve, según el doctor, muy cerca de sufrir una fractura por estrés (silencio). Lo distinto o lo que más me complica es que en estos dos años que llevo corriendo las lesiones nunca habían significado chantar en seco, pues las surfeaba con masajes, acupuntura, gimnasio y kine.
(silencio)
Puta, cuando el traumatólogo me dijo que esto era serio, que tenía que parar hasta recuperarme totalmente de la cadera, hice todo lo posible para no venirme abajo, pero a medida que pasaban las semanas y aumentaban las consultas médicas y los exámenes me fui bajoneando. Al principio era tal mi entusiasmo o mi ingenuidad que pensaba que mi optimismo me iba a salvar, pero las conversas con el doctor me botaban. Eran puras malas noticias. O sea, no tan malas, siempre y cuando no se me ocurriera correr.
(silencio)
Pablo, mi amigo, ese que te conté que me invitó a trabajar con él después que me echaron, cachó que me empecé a desmotivar en la pega y la Maca, mi ex señora, me dijo que los niños estaban preocupados.
¿Qué les preocupa a tus hijos?
Pese a todos los esfuerzos que hice para que no se notara, cacharon que estaba más mal genio, cansado, aburrido…
¿Y a Pablo?
Pablo me mandó a hablar contigo, pues le preocupaba que no estuviera conectado con la pega y que estuviera en otra.
¿Y dónde estás?
Por fuera hago como que trabajo en la oficina y en la casa, cuando me toca con mis hijos, soy un autómata, pues por dentro estoy puteando contra el mundo. Estoy cabreado, enojado, triste y cuando estoy solo me echo en la cama y no hago nada. Todo me latea y ya no me entretienen ninguna de las webadas que antes me salvaban.
¿Cómo que cosas?
Me he juntado un par de veces con amigos y termino más achacado después de contarles por lo que estoy pasando. Los weones se cagan de la risa y me dicen que aproveche de carretear, de comer y de ver fútbol y que me deje de webear. Pero puta, ahora me latean todas las series, no me concentro viendo partidos, no engancho con ninguna película y tampoco me entretiene jugar play con mis hijos. Tampoco soy de leer y ni intentes decirme que me ponga a meditar. Y nada, cuando caigo en este estado, siento que he hecho todo mal.
¿Cómo así?
Después que me separé me desbandé y lo pasé la raja. El problema fue que me terminaron despidiendo de una buena pega y que la pendeja con la que anduve webeando me pateó apenas las cosas se pusieron difíciles. Y juraba, te prometo que lo juraba, que había descubierto la panacea para todos mis problemas en el running. Durante dos años puse todas mis fichas ahí. Y era la raja, es la raja, pero ahora que no puedo correr no sé que chucha hacer conmigo. Y me carga hablar así, me carga estar acá y me carga sentirme patético.
¿Qué es lo patético?
Años atrás si un amigo me hubiera contado este mismo rollo me hubiera cagado de la risa y no habría entendido nada, pues lo más patético de todo es que me siento solo, puta, como desamparado, siendo que siempre fui un weon al que le salían bien las cosas y que tiraba para adelante. Siempre estuve rodeado de amigos, metido en proyectos y en viajes. Incluso cuando me separé saqué al tiro polola y cuando me despidieron saqué pega. Zafé, esa es la sensación que tengo, pero estaba totalmente inconsciente de que esto podía terminar mal y ahora me siento un wea.
¿Por qué ahora?
Porque estoy como en la nada y no sé ni por donde empezar. Y aunque al principio me cargara hablar contigo, al menos de la boca para afuera, ahora siento que venir acá es lo único bueno que estoy haciendo, pues no tengo con quien hablar de estas webadas y tampoco sé cómo hacerlo.
Gracias a Jaime podemos ver como una lesión y el deterioro de su salud social ponen sobre la mesa la fragilidad de su salud psíquica. Sin la contención del running, Jaime se ve obligado a conectarse con aspectos de sí mismo muy poco desarrollados, como la capacidad de estar solo, de autocontenerse y de generar conversaciones y relaciones más profundas.
Hasta que la cadera le impidió seguir corriendo, Jaime había logrado evitar conversaciones más íntimas. Conversaciones que lo conectaran con la dimensión psicológica de su problemática y con la dimensión espiritual (nivel 4) que abordaremos la próxima semana.
Continuará…
Es una serie de artículos muy popular, centrada al parecer en los beneficios del running como tratamiento de la depresión o falta de motivación…
Como tener una lesión de cadera después de hacerte merdas tobillos y rodillas…great…
En fin. Latamente comentado los beneficios del running o del crossfit. Hasta del pádel.
En este caso era más bien un escape que un tratamiento, de lo que se puede leer.
Cuando no tienes un objetivo o propósito personal real y demandante y todo se centra en lo que opinen otros, y construyes en base a eso, cuando se termina o acaba ese ciclo, te desplomas.
Estamos educados desde niños para cumplir con las expectativas de otros y de la sociedad en general. Buena educación, buen trabajo, buena esposa, buena casa, buen auto, buena familia…
No a construirnos desde el interior. Por eso estar solo para la enorme mayoría es un suplicio.
Si no te caes bien a ti mismo ni puedes convivir solo contigo por días, semanas o meses, como esperas caerle bien a una pareja o a colegas, amigos o jefes?…
Nuestro objetivo en la vida es ser la mejor versión de nosotros mismos y luchar por ello. Nos nos pusieron en esta vida para comer y tomar como cosacos y ser unos auto indulgentes patéticos.
Tienes un objetivo personal real en la vida?
GO FOR IT… Si ese existe, no hay nada que pueda desviarte de ello. Eres invencible. Si solo estás en esta vida para cumplir con las expectativas de otros, y en algún momento no lo puedas hacer, que garantizado va a llegar, te vas a sentir muy, muy, muy vacío…de ahí a la depresión…
Y salir de eso es muy, muy duro. No sales de eso con distracciones como el running. Eso es un hobby, no un objetivo.
Been there…
Anyway…
Video de FDS.
21 septiembre, 2023
«No. No fue una buena película. O sea, no fue una gran película…», afirma Jorge Zabaleta sobre filme con Benjamín Vicuña, Fernando Larraín y Rodrigo Muñoz
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“No, no fue una buena película. O sea, no fue una gran película», opina Jorge Zabaleta sobre Papá al Rescate, estrenada el año pasado y que protagoniza junto a Benjamín Vicuña, Rodrigo Muñoz y Fernando Larraín.
El tema con el actor de 53 años surgió en el espacio Sin Editar, que realiza Pamela Díaz. Este fue el diálogo en tono lúdico y relajado:
Pamela Díaz: “¿Qué te falta?”
Jorge Zabaleta: “Me falta hacer una buena película”
Díaz: “¿O sea que las películas que has hecho son malas?”
Zabaleta: “O una buena serie”
Díaz: “Estás hablando de tus colegas que te están mirando. En todo lo que has trabajado quiere decir que ha sido como las pelotas”
Zabaleta: “No, pero para qué nos vamos a sacar la suerte entre gitanos, no han sido grandes producciones. Pero me falta hacer una buena serie con un personaje que me sorprenda”
Díaz: “¿Con quién te gustaría trabajar?”
Zabaleta: “Yo prefiero trabajar con grandes amigos que de repente con grandes talentos”
Díaz: “Pero eso no siempre resulta. Por ejemplo, la última que hiciste, donde estaban tus amigos”
Zabaleta: “Lo pasamos bien”
Díaz: “¿Pero fue una buena película?”
Zabaleta: “No, no fue una buena película. O sea, no fue una gran película. Fue una película entretenida. Pero lo pasé muy bien”
Díaz: “¿Esperabas más de esa película?”
Zabaleta: “Sí”
Díaz: “¿Y qué pasó? ¿A lo mejor tus compañeros no son tan buenos?”
Zabaleta: “No. Si las películas no dependen de uno. Hay una serie de cosas, un director que filma, otro gallo que monta, otro que edita, otro que pone la música. Es un viaje largo. Yo lo pasé muy bien, trabajé con el Benja, que no había trabajado nunca, y con mis amigos Fernando, el ‘Chico’ Muñoz. Lo pasamos increíble”.
A propósito de El Conde, me di una vuelta por el cine chileno viendo algunas películas en un arranque patriótico. En realidad, saltando de escenas. Casi no había visto ninguna para ser honestos. Tampoco series. En realidad, casi no veo televisión chilena. Es podridamente mala. Casi solo veo clips de entrevistas cuando son interesantes.
La que me faltó ver fue el chacotero.
También vi esta hace ya un tiempo.
Yep. Una mierda. Y completamente sin ningún sentido. Suponía que era una netflixada. Hay muchas.
Nop. Todo el cine chileno es así…
Que bodrios for kreist seik…
Cómo o porqué diablos siguen existiendo esta clase de producciones en Chile, peor aún financiadas muchas ellas por Corfo vía BancoEstado que es el logo que aparece en muchas de ellas en algo así como un sello de calidad, en este caso inversa?…
Quien en serio ve estas mierdas como para que se financien?…
Como que está capturada por ñuñoínos con temas ñuñoínos, para ñuñoínos. Increíblemente frustrantes.
O pinoshé, o zorrones progres betas con problemas existenciales huevones.
Las de Nicolás López que son las de que pena tu vida, matrimonio y familia…solo me dio para una.
O la de los Badilla. La del aguatero…oh boy…
O Sayen. La primera película de acción del cine chileno…
LOLOLOLOL…
Y las de Larraín, TODAS de Pinochet o sobre el periodo. Al menos en un vistazo rápido.
Mujeres arriba…
En serio me escapa como esta gente puede hacer productos tan podridamente malos por tanto tiempo y salirse con ello. Quien financia esto, y quien diablos va al cine a pagar una entrada para ver estas mierdas?…
Y los actores…unos troncos tienen más rango actoral.
Diablos…
En serio no me había fijado en ello. Siempre tuve la idea de que los actores eran de “método” en Chile en su gran mayoría. Esto es, provenientes de escuelas de actuación.
O es muy mala la academia…
En general voy al cine a entretenerme, y las películas “indies” las veo en casa. Cuando las veo. Suelen ser unas pedanterías seudo intelectuales infumables.
Pero a las chilenas ni siquiera les da para eso. Son simplemente ridículamente malas.
Es como el reflejo de una generación y un segmento de la población en general uno podría decir. 0% talento, 100% pituto.
Porque el que estén siempre los mismos actuando en las mismas mierdas es simplemente puro apitutamiento.
Debe ser tan podrido y rancio el ambiente en esto…
Esa sería potencialmente el tema de una buena película.
20 septiembre, 2023
“El libreto es asqueroso, no tiene ningún sentido la película”: Guarello lanzó feroz crítica a la película de Pablo Larraín, “El Conde”
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Juan Cristóbal Guarello se lanzó con todo durante la última transmisión de “La hora de King Kong”, en donde críticó varios detalles de la película “El Conde” de Pablo Larraín, la cual se encuentra en la plataforma de Netflix.
Según las palabras del periodista, quien también contó que tiene un diplomado en cine, no la pasó nada de bien viendo el film del director chileno.
“El sábado tuve la mala idea de ver la película El Conde (...) y estoy cansado de que el señor Pablo Larraín falsifique la historia de Chile”, comenzó diciendo Juan Cristóbal.
“Cuando todavía hay gente buscando a sus familiares. Cuando todavía tenemos la grieta del Golpe de Estado, este señor se permite banalizar el golpe y hacer un Pinochet que no es ni de caricatura - yo quiero mucho a Jaime Vadell, conocí a su padre cuando era muy chico, me cae bien - que no se parece a Pinochet, que no tiene nada que ver con Pinochet. Hace una historia de vampiros, sale volando Pinochet el aire como Superman. Una mezcla de Wes Anderson y Tarkovski”, dijo Guarello.
En la misma línea, agregó que: “El libreto es asqueroso, no tiene ningún sentido la película, Es una tontería”, afirmó.
[ Lo mandó a recoger excremento de perro: Rumpy en picada contra Guarello por críticas a El Conde ]
“Se gast.... muy bien filmada, muy bueno el audio, muy bueno el arte, pero queda claro que el señor Larraín sigue falsificando la historia de Chile. Ya falsificó el plebiscito con la película No. El No no ganó porque hizo una buena campaña publicitaria, el No ganó porque había un 40% de pobreza en Chile y que alguien le cuente a Larraín. Ya falsificó a Neruda con esa película de morondanga donde salía un Neruda caricaturesco, mal interpretado por Gnecco, que no tenía nada que ver con el momento político y poético de Neruda y en donde sale como si tuviese 20 años hablando de amor. Siempre hablando de lo que no entiende”, agregó sobre la filmografía del hijo de Hernán Larraín.
El mal enfoque de la película
Posteriormente, Guarello también comentó el foco que le dio la película a la figura del dictador y sacó a la luz la historia de la familia Larraín.
“Esta película ya no se aguanta, es una banalización de la historia de Chile. Se nota que Larraín no tiene idea de quién era Pinochet. Lo hiciste inmortal, trascendente, Pinochet era otra cosa hueón, se nota que no tienes idea”, enfatizó.
“Deja de querer parecer enojado con Pinochet, Pablo Larraín. Si no estai enojado con Pinochet. Lo pasaste bien con Pinochet. Si lo pasaste bien.... Haz una película honesta. Esto es una deshonestidad total weón. Qué weón menos parecido con Pinochet que el que pusiste, no tiene nada que ver”, reiteró.
“Deja tranquila la historia de Chile. Haz una película honesta, cuenta tu historia en Colonia Dignidad. Cuenta la verdad. Hasta los hermanos Badilla son más honestos que voh, weón”, añadió, haciendo una clara referencia a la defensa que el padre de Pablo Larraín realizó hacia Paul Schaffer.
“Se pasó, te pueden dar todos los premios que querai, pero hay algunos que no promulgamos con rueda de carreta”, sentenció.
Tendencia en X…
No es comentarista deportivo Guarello?…
Yep. Lo comentado. Completamente incoherente el guion y la trama. Parece simplemente una excusa para hacer lo que han hecho durante 30 años los “artistas” chilenos. Usar a Pinochet para recolectar dinero.
hay gente a la que le va a gustar mucho y gente que la va a odiar. Pero pienso que el mayor logro que puede generar el arte es hacernos reflexionar, hacernos pensar, hacernos conversar. Sin duda esta película va a hacer eso.
Eso dijo la monja Van Helsing a cuenta.
No creo que nadie la odie. No da para eso.
Si te abstraes de Pinochet, y es lo que uno debería hacer, es una película completamente ridícula.
Solo tiene sentido con contexto político. Por ende, es simplemente propaganda política.
Era una muy buena idea en principio. Ejecutada como el asco.
Hasta donde vi en Netflix, nunca llegó al 1 EN CHILE en las más vistas.
Imagine that…
Lo comentado desde el año pasado. Se les acabó la vaca lechera.
Lo que siempre me ha parecido curioso de la gente de izquierda es que nunca hagan algo con Allende y su gobierno, al menos nada conocido. Se supone que es su glorioso referente.
Han hecho más por preservar la memoria de Pinochet que toda la derecha en su conjunto. Y nada por preservar la de Allende.
Curioso.
16 septiembre, 2023
Columna de Rodrigo González: El Conde: el vampiro, su esposa, la juguera y el sirviente
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Desde los créditos iniciales de El Conde, podemos intuir que esta película será una eterna contradicción y un desafío. Sus letras son góticas, estilo asociado con la gráfica de los grandes periódicos y también, por supuesto, con los nazis. Sin embargo, el color de las grafías es el rosa, una muestra de que esta historia no se toma nada muy en serio.
En fin, despejando las incógnitas, la ecuación se resuelve al comprobar que se trata de un filme sobre un personaje oscuro y tiránico, pero al que el director Pablo Larraín y su co-guionista Guillermo Calderón harán pasar por los sufrimientos y también los beneficios de ser más bien un bufón cansado y algo senil. En concreto, un chiste sobre Pinochet.
El punto es saber si la broma funcionará hasta el final o se quedará sin combustible en la mitad de la carrera. Aquí pareciera que andamos algo cortos de bencina, pero que el camino recorrido ha valido la pena.
EL Conde. Jaime Vadell as El Conde in El Conde. Cr. Pablo Larraín / Netflix ©2023
Protagonizada por Jaime Vadell en el rol de Augusto Pinochet, Gloria Münchmeyer en el de Lucía Hiriart y Alfredo Castro como el sirviente de ambos, Fedor Krassnoff, El Conde es una fantasía de humor negro que reimagina al autoritario gobernante como un vampiro de 250 años de vida que vino a este mundo como un francés leal al rey en tiempos de la Revolución Francesa. Nacido bajo el nombre de Claude Pinoche, recaló en Sudamérica, siempre conservando su espíritu conservador, su apego al poder establecido y un especial gusto por los jugos de sangre, vísceras y otras menudencias humanas. Ya en Chile, Pinoche pasó a llamarse Pinochet.
Este líquido “smoothie” caníbal lo mantiene con vida y es difícil que algún día la pierda, pues el obsequioso Fedor (Alfredo Castro) siempre tiene la juguera a la orden con el viscoso alimento. Todos viven en una especie de gran estancia patagónica ubicada al final del mapa y enmarcada en un paisaje donde los vientos, la lluvia y la niebla son el ecosistema natural. Algo así como expresionismo alemán en medio de ninguna parte, quizás el mejor lugar posible considerando que Pinochet fingió su propia muerte y nadie sabe que está vivo y sonriendo en algún recodo austral.
El segundo elemento farsesco de El Conde son sus cinco hijos, una cáfila de abyectos buitres en busca de la herencia paterna y convocados al refugio invernal para reclamar una supuesta herencia. Interpretados por Antonia Zegers, Amparo Noguera, Catalina Münchmeyer, Marcial Tagle y Diego Muñoz, se trata de personajes mediocres y sin la ambición paterna o materna. Claramente no les dio para ser vampiros. Un tercer vértice lo representa una monja que al mismo tiempo es contadora (Paula Luchsinger) y que para efectos dramáticos parece estar en otra película, distinta al tono mordaz de El Conde.
EL Conde. Paula Luchsinger as Teresita in El Conde. Cr. Pablo Larraín / Netflix ©2023
Es probable que El Conde sea de esas películas imperfectas y ambiciosas, tal vez malherida por tener una premisa tan buena como fugaz. O quizás deba ser vista con la distancia del tiempo, cuando si haga sentido el ultra citado aforismo de Marx que dice que la historia se repite dos veces, primero como tragedia y luego como comedia.
Tenía muchas ganas de verla. Era muy interesante la premisa.
Y resultó ser una película que podría creer perfectamente que ha sido escrita por Natalia Valdebenito, Daniel Stingo y Alejandra Valle, todos juntos.
Un misterio de la vida el como recibe premio al mejor guion algo tan burdamente hecho para basurear a Pinochet, sus hijos, Lucía Hiriart y hasta Thatcher. Y a toda la derecha y las FFAA de paso, lo que no creo que caiga muy bien en estos momentos anti octubristas.
Una absoluta pérdida de tiempo. A los que odian a Pinochet, la derecha o las FFAA mejor es leer o ver las columnas de progres al respecto. Es lo mismo.
En fin. La trama?
Pinochet es un soldado francés nacido hace 250 años que se da cuenta que es un vampiro, y comienza a matar a prostitutas para alimentarse. Traiciona a su rey Luis XVI porque se une a la revolución, roba la cabeza de María Antonieta porque por algún motivo estaba obsesionado con la realeza, y va por el mundo combatiendo desde ese momento revoluciones anarcas hasta llegar a Chile.
So far so good…
Fast forward y una contadora es contratada por los cabezas huecas hijos de Pinochet para ayudarlos con lo robado por este, dado que lo quiere repartir. Y resulta que la contadora es una monja con la misión de matar al vampiro Pinochet. Por algún motivo, la monja siente la tentación de basurear muy agresivamente a los hijos de un vampiro en su propia casa con todos los casos ya sabidos, por algún motivo.
Es tan estúpida la trama…my gosh…y la actuación…
Estos son los mejores actores chilenos, supuestamente?… me late que entendían que estaban haciendo puras tonterías.
Un vampiro de 250 años es una fuerza de la naturaleza. Esa es la premisa de un personaje así, incluso en una sátira como supuestamente es esta. Sería multi millonario simplemente por juntar antigüedades y después venderlas, o incluso robar de sus víctimas. Hasta comprar acciones. No necesitaría hacer negocios truchos ni recibir favores de empresarios en un país de indígenas.
Para un vampiro la gente es ganado. No habría algo así como traición a un país de humanos. Menos chileno siendo él francés. Sería como si un hombre pensara que traicionó a una vaca.
Tampoco tiene hijos. Ni se enamora. O si lo hace, como en Crepúsculo o Drácula, entonces tiene algo de bondad humana, o la tuvo y se explora eso.
Nada.
Es un simple raconto de todos los casos contra Pinochet en formato blanco y negro.
Es como una mezcla de Entrevista con el vampiro, siendo Pinochet un Lestat, y Drácula de Bram Stoker siendo la monja la versión tonta de Van Helsing.
Es una delicia probablemente para los Stingo, Valdebenitos y del estilo.
Para todo el resto normal y que quiere entretenerse con una película, un bodrio totalmente inconexo y sin absolutamente ninguna lógica, y una completa pérdida de tiempo de algo que han contado durante 30 años 24/7 non stop los progres y la izquierda en general.
En el contexto general de las cosas, me parece que esto es el fin oficial del arbitraje Pinoshé.
Ni siquiera está en el ranking top 10 de las películas más vistas en Chile, al menos hasta ahora. Tal vez eso cambie durante el FDS largo.
Será interesante ese análisis.